Quem foi André Bazin e por que você precisa conhecê-lo

Por Redação Lumine

06.ago.2025

O que é a arte cinematográfica? O que ela pode revelar do mundo, e de nós mesmos? Poucos pensadores responderam a essas questões com tanta clareza, paixão e originalidade quanto André Bazin, crítico francês considerado o pai da teoria cinematográfica moderna.

Neste artigo, você irá encontrar um resumo de tudo que precisa saber sobre a pessoa mais influente da história do cinema que jamais fez um filme.

Quem foi André Bazin?

André Bazin nasceu em 1918, na França, e faleceu prematuramente em 1958, aos 40 anos, deixando uma obra teórica curta em extensão, mas imensa em profundidade e influência. Fundador da revista Cahiers du Cinéma, a revista de cinema mais importante de todos os tempos, ele não apenas escreveu sobre filmes, mas formou uma geração inteira de cineastas e críticos que criaram, anos depois, a Nouvelle Vague francesa. Para o problemático jovem François Truffaut — um dos diretores mais célebres da história do cinema francês — ele foi mais do que um mentor teórico: quase como um pai adotivo, deu-lhe proteção, orientação e abrigo por alguns anos.

Seu livro mais conhecido, O Que é o Cinema?, é uma coletânea de ensaios que se tornou leitura obrigatória nas escolas de cinema ao redor do mundo. Em textos como A Ontologia da Imagem Fotográfica e A Evolução da Linguagem Cinematográfica, Bazin investigou o que torna o cinema único como arte e como meio de expressão do real. Para ele, a câmera não era apenas uma ferramenta técnica, mas um instrumento de contemplação.

Bazin era também um homem profundamente religioso, com uma fé católica que permeava sua visão de mundo e sua estética. Conhecê-lo não é apenas descobrir um dos fundadores da teoria cinematográfica moderna, mas entender o cinema como uma arte que pensa a si mesma e que se funda, paradoxalmente, com um olhar humilde diante da realidade. Chamado de “Aristóteles da sétima arte”, esse grande homem lançou as bases para compreendermos o cinema não como mero entretenimento ou contação de histórias, mas como revelação do real, do tempo e até mesmo do sagrado.

A trindade do cinema moderno: Bazin, Rossellini e Bresson

André Bazin não estava sozinho em sua missão de fazer do cinema um meio de contemplação. Ele formava, junto a Roberto Rossellini e Robert Bresson, uma espécie de “trindade católica” do cinema moderno. Mais do que apenas contemporâneos, eles estavam unidos por afinidades profundas: uma fé católica viva, uma sensibilidade estética marcada pelo realismo e uma adesão à fenomenologia como método de apreensão do real.

Rossellini, pai do neorrealismo italiano, via sua função de cineasta como um gesto franciscano: uma posição de humildade diante da realidade, onde a câmera deveria se colocar “à espera do milagre”, de uma epifania que pudesse surgir das coisas simples, da vida comum.

Em Bresson, essa mesma ideia era aplicada de forma ainda mais exigente: seus filmes, depurados até a essência, transformavam a própria linguagem cinematográfica em espaço de oração.

Com Bazin articulando teoricamente o que Rossellini e Bresson realizavam em imagens, essa tríade apresentou ao mundo uma nova maneira de ver filmes. Para qualquer amante ou estudante da sétima arte, compreender essa triangulação é indispensável.

As principais teorias de Bazin

A principal tese de Bazin era que o cinema não deveria manipular a realidade, mas permitir que ela se mostrasse em sua plenitude. Ele criticava o cinema hollywoodiano clássico por reduzir a imagem a uma engrenagem de narrativa: cada plano servia apenas para conduzir o espectador à próxima ação, anulando a força da imagem presente.

Bazin propunha o oposto: que cada plano fosse um “bloco de espaço-tempo” com valor próprio, como pedras num riacho, sobre as quais o espectador pudesse contemplar, refletir e descobrir.

Essa sua concepção o levou a valorizar técnicas como o plano-sequência e a profundidade de campo, que mantêm a integridade do tempo e do espaço filmados. Para Bazin, o estilo do cineasta não deveria se impor sobre a realidade, mas revelar sua verdade. O diretor, dizia ele, deve ser “um aluno do universo, não um professor dos homens”.

Sua abordagem não era apenas estética, mas também filosófica e, em certo sentido, espiritual. Bazin via o cinema como uma “fenomenologia da encarnação”, que é um modo de revelar o sagrado no cotidiano.

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