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Por Redação Lumine
O Oscar é, sem dúvida, a maior vitrine do cinema mundial. Para muitos, a estatueta dourada é o selo definitivo de qualidade, transformando produções em clássicos instantâneos. No entanto, ao longo das décadas, percebemos que a premiação da Academia nem sempre é guiada pela busca da beleza ou da verdade. Muitas vezes, as agendas políticas e o peso do marketing elevam filmes que, sob um olhar mais atento, não resistem ao teste do tempo.
Como consequência disso, muitas obras são superestimadas simplesmente por ostentarem o título de “Melhor Filme”. Na Lumine, nossa missão é justamente desmistificar essas convenções. Acreditamos que o cinema deve ser uma janela para o que é transcendente e real, e não apenas um reflexo de modismos passageiros. Por isso, decidimos olhar para trás e questionar as escolhas da Academia.
A seguir, confira os 5 piores vencedores do Oscar de todos os tempos, do mais questionável ao menos pior.
1. Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022)
Evelyn é uma imigrante chinesa que vive uma vida medíocre, tentando salvar sua lavanderia da falência e lidar com um casamento em crise. Tudo muda quando ela descobre que o universo se dividiu em infinitas realidades paralelas (o multiverso). De repente, ela precisa saltar entre versões de si mesma para impedir que uma força maligna destrua tudo.
O filme foi largamente premiado e reconhecido pela sua sua montagem inovadora e supostamente original. A A24, produtora responsável, vem se destacando no mercado pela abertura criativa que dá aos cineastas em seus filmes.
Se olharmos bem para esse filme, percebemos que o “show de criatividade” não passa de uma filosofia rasa. A obra abraça abertamente o niilismo — a ideia de que, em um universo infinito, nada realmente importa. Embora tente “salvar” essa visão com um final sobre ser gentil, a mensagem é contraditória e confusa.
Afinal, se a premissa do filme é que a vida é um caos sem propósito objetivo, a bondade torna-se uma escolha puramente arbitrária e sem fundamento, tão irrelevante quanto qualquer outra ação. Por isso, ao tentar curar o vazio com um otimismo superficial, o filme falha em oferecer uma resposta verdadeira ao drama humano, escondendo sua fragilidade filosófica atrás de uma agitação visual constante que em nada contribui para a beleza da obra.
E vamos ser francos: há cenas e blocos inteiros no filme que soam como piadas forçadas, com um pedantismo e uma soberba intelectual bastante característicos do pós-modernismo.
2. Nomadland (2020)
Se a Pandemia foi um período difícil para muitos setores, não seria diferente para o cinema. O Oscar de 2021 contemplou, sem sombra de dúvidas, uma das piores safras de filmes da história. Durante a pandemia, grandes obras foram pausadas, filmes foram engavetados e obras de menor impacto e criatividade ocuparam as “prateleiras” disponíveis nas premiações.
Nomadland, o vencedor do Oscar daquele ano, é um retrato direto desse momento difícil vivido pela cultura no mundo todo.
A história do filme se concentra na personagem Fern, uma viúva, que decide viver em uma van, cruzando o oeste americano como uma nômade moderna. O filme acompanha seus encontros com outros viajantes reais (não atores) e sua rotina de trabalhos temporários em grandes depósitos e acampamentos.
Há uma beleza inegável na fotografia de Nomadland, mas há também um distanciamento incômodo. O filme caminha perigosamente próximo de transformar a precariedade em um cenário estético. Por mais que ele tente “denunciar” uma América moderna com um desemprego crescente e com trabalhos precários, o filme acaba por usar nômades reais como pano de fundo para a jornada de uma atriz profissional. A obra acaba por suavizar a dureza daquela realidade, transformando a precariedade da vida moderna em um “road-movie” agradável e meditativo.
Falta ao filme um conflito que nos faça entender se o que vemos é uma busca por liberdade ou uma fuga da tragédia, resultando em uma obra que parece esteticamente impecável, mas que é totalmente esquecível..
3. A Forma da Água (2017)
Uma zeladora muda, que trabalha em um laboratório governamental de alta segurança, se apaixona por uma criatura anfíbia capturada na Amazônia. O que começa como curiosidade vira uma conexão física e emocional, levando a mulher a arriscar sua vida para libertar o monstro das mãos de militares implacáveis.
O filme é um exercício estético primoroso, mas vazio de substância moral. Guillermo del Toro, famoso diretor de O Labirinto do Fauno, tenta criar uma fábula moderna sobre “os excluídos”, mas o faz através de uma história de amor que beira o bizarro. Os personagens são pobres e unidimensionais: os “bons” são perfeitos e os “maus” são meras caricaturas de vilões.
No fim, a obra parece uma colcha de retalhos de causas sociais do momento, embalada em um visual bonito, mas que não oferece uma reflexão verdadeira sobre a condição humana.
4. Crash: No Limite (2005)
Ao longo de 36 horas em Los Angeles, as vidas de diversos personagens de diferentes etnias e classes sociais se cruzam de forma violenta após um acidente de carro. O filme tenta mostrar como o preconceito e o racismo estão presentes em cada pequena interação cotidiana.
Crash é o exemplo perfeito do que chamamos de “cinema didático”. Ele trata temas complexos, como o racismo, de forma extremamente simplista, usando coincidências absurdas no roteiro para forçar uma lição de moral no espectador.
É um filme que manipula as emoções para gerar culpa, em vez de convidar à reflexão. Diferente de obras como O Sol é para Todos, que explora o tema através da virtude e da integridade moral, ou Faça a Coisa Certa, que se recusa a dar respostas fáceis ao espectador, Crash prefere o caminho do sentimentalismo barato. Enquanto os grandes clássicos elevam o debate ao olhar para a alma humana, Crash se contenta em ser um mero panfleto datado.
5. Quem Quer Ser um Milionário? (2008)
Filme que circulou bastante nos cinemas do Brasil, Quem Quer Ser um Milionário? tem Jamal Malik como protagonista, um jovem que cresceu nas favelas de Mumbai, está a uma pergunta de ganhar o prêmio máximo na versão indiana do programa “Show do Milhão”.
Suspeito de trapaça pela polícia, Jamal narra sua trajetória de vida, revelando como cada trauma, perda e violência que sofreu na infância lhe forneceu, por uma série de coincidências, as respostas para as perguntas do programa.
O filme é enérgico, com uma montagem muito rápida e uma trilha sonora pulsante. Mas essa vivacidade esconde um olhar problemático sobre a dignidade humana. A obra utiliza o que alguns críticos chamam de “estetização da miséria”: a pobreza extrema da Índia é filmada com cores saturadas e uma montagem frenética de videoclipe, o que acaba por suavizar a gravidade das tragédias retratadas.
O erro artístico mais profundo, contudo, reside na sua visão de mundo. Quem Quer Ser um Milionário sugere que o sentido de anos de tortura, perda familiar e abandono é, em última instância, servir de “dica” para ganhar um prêmio em dinheiro. É uma visão providencialista e rasa, onde o destino (o famoso “está escrito nas estrelas”) justifica o sofrimento passado, uma vez que se tem uma recompensa financeira e um romance idealizado.
O filme vê no dinheiro a solução dos problemas mundanos. E essa não é a visão de mundo que um cristão ou católico deveria abraçar.
***
Essa lista deixa claro que conquistar o selo de “Melhor Filme” nem sempre é um selo de validade temporal, e não de grandeza artística. A Academia, em sua busca por ser relevante para o “agora”, frequentemente sacrifica o que é eterno.
O cinema que realmente importa não é aquele que nos oferece uma resposta fácil ou um espetáculo de luzes e sons para anestesiar nossos sentidos, mas aquele que nos convida a olhar mais profundamente para a nossa própria condição.
Questionar as obras vencedoras não é um exercício de pessimismo quanto ao futuro do cinema, mas um ato de discernimento.
É preciso refletir sobre os filmes disponíveis, para usarmos da cultura a nosso favor.
Quando limpamos o olhar dessas distrações, abrimos espaço para obras que, mesmo que nunca levem o Oscar, possuem a força necessária para transformar quem as assiste.
Se você está cansado de produções superficiais, convidamos você a conhecer a Lumine.
Nossa missão é o inverso do que muitas vezes vemos nas grandes premiações: nós buscamos o que é permanente. No nosso catálogo, você encontrará uma curadoria rigorosa de filmes e documentários que respeitam a sua inteligência e buscam a verdade, a bondade e a beleza em cada detalhe.
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